La Nouvelle Vague

 

     No final dos anos 50, um movimento artístico emergiu na França que mudou a arte do cinema para os anos vindouros, chamado de Nouvelle Vague, ou a Nova Vaga.

              A história da Nova Vaga tem as suas origens no fim da Segunda Guerra Mundial, quando o cinema americano se popularizou na França e levou à criação de clubes de cinema, compostos por indivíduos que tinham esses filmes como uma paixão. Foi deste ambiente de amor pelo cinema que surgiu o Cahiers du Cinéma: a revista francesa sobre o cinema mais antiga ainda em publicação, que teve a sua inauguração em 1951. Escreveram para a revista François Truffaut, Jean-Luc Godard, entre outros, que viriam a ser futuros realizadores da Nova Vaga. Associado com o Cahiers du Cinéma era o “Left Bank”, um grupo composto por futuros realizadores financeiramente mais bem-sucedidos e de uma faixa etária mais velha e menos fanática por filmes que os membros dos grupos de cinema que originaram o Cahiers du Cinéma. Aqui estavam incluídos Agnès Varda, Alain Resnais, Jacques Demy, entre outros. Foi do Cahiers du Cinéma que surgiu o termo “Film Noir”, a teoria de “auteur” e, mais importante que o resto, a Nova Vaga.

              A Nova Vaga surgiu de uma rejeição de convenções tradicionais de fazer filmes e de um espírito de iconoclastia. Os filmes da Nova Vaga eram visões diferentes de géneros do cinema americano, explorando e atribuindo novas abordagens a edição, estilo visual, design sonoro, luz e estrutura narrativa, com o objetivo de dar uma nova vida à arte do cinema. Os realizadores da Nova Vaga atribuíam um forte realismo aos seus filmes semelhante a um de um documentário, devido ao estilo cru das filmagens de baixo orçamento. O equipamento era portátil e demorava pouco tempo para preparar, as cenas eram filmadas no local com o som diretamente capturado, a edição fragmentada e cenas eram filmadas durante muito tempo e depois cortadas, formando cortes abruptos dentro da mesma cena. Estes filmes exploravam temas existenciais e o absurdo da vida humana com o uso de ironia e sarcasmo, criavam narrativas ambíguas que costumavam deixar a audiência com mais perguntas que respostas com a combinação de realismo, subjetividade e comentário autoral e engajavam com as convulsões políticas e sociais da época.

               Filmes notáveis deste movimento são: “O Acossado”, “Bande à part” e “Pedro, o Louco”, de Jean-Luc Godard; “Os Quatrocentos Golpes” e “ Jules e Jim”, de François Truffaut; “Cléo das Cinco às Sete”, de Agnès Varda; “Hiroshima Meu Amor” e “O Último Ano em Marienbad”, de Alain Resnais; “As Donzelas de Rochefort” e “Os Chapéus de Chuva de Cherburgo”, de Jacques Demy; e diversos outros que fizeram parte e foram influenciados pela Nova Vaga, de realizadores como Jacques Tati, Jean-Pierre Melville, Robert Bresson e Éric Rohmer.

               Em conclusão, a Nova Vaga foi formada por jovens realizadores com vozes que queriam ser ouvidas, com sucesso, formando um movimento que iria marcar o cinema décadas após a sua duração dentro de finais dos anos 50 e finais dos anos 60.

Joaquim Queiroz, 10.º F